L.A. Confidental!
Veröffentlicht am | 10. 01. 2010 | Noch kein Kommentar
Was passiert, wenn die Grenzen zwischen Gesetzeshüter und Gesetzesbrecher verschwimmen? Wer ist der Gute und wer der Schlechte?
Ein Blutbad in einem Restaurant, die Schuldigen sind schnell gefunden: Drei schwarze Jugendliche. Doch drei Polizisten bemerken Ungereimtheiten. Edmund Exley ist ein junger ehrgeiziger Polizist mit klaren Werten (und dem gleichen Styling wie Karl-Theodor zu Guttenberg). Für ihn ist es Ehrensache gegen seine Kollegen auszusagen, die grundlos Verdächtige zusammengeschlagen haben. “Viele verwechseln Stillschweigen mit Integrität”, sagt er. Sein Kollege Bud White gehört zu den Schlägern und ist da anderer Ansicht: Der Zweck heiligt die Mittel, vor allem bei Gewalt gegen Frauen geht er rigoros vor. Sgt. Jack Vincennes dagegen scheint sich mental schon aus dem Polizistenberuf verabschiedet zu haben. Er arbeitet nebenbei als Berater für eine TV-Serie und scheint sich in Hollywood wohler zu fühlen als in seinem Büro. Nebenbei schiebt er dem Chef eines Magazin immer wieder Infos zu, und er landet auf der Titelseite. Alle drei Agenten konfrontiert der Sumpf aus Korruption, Mord und Drogen mit ihrer Auffassung ihres Berufs.
L.A. Confidental ist ein spannender und komplexer Film, der zu Recht eine ganze Reihe an Preisen gewonnen hat (ellenlange Liste an Auszeichnungen bei Wikipedia) und als Klassiker gilt.
Anschauen!
Ist schon länger her, seitdem du den Film gesehen hast? Dann sei der Trailer empfohlen, der aber eigentlich die ganze Story erzählt.
Wenn du den Film noch nicht gesehen, DEN TRAILER NICHT ansehen! Sonst verliehrt er nämlich die Spannung.
UND JETZT AUFHÖREN ZU LESEN!
Ich hab selten einen dämlicheren Trailer gesehen, der bei einem tollen Film viele der entscheidenden Wendungen in zweieinhalb Minuten zu verrät. Aber alle, die sich noch einmal in die Welt der Verbrechens der Polizei von Los Angeles im Jahr 1953 ziehen lassen wollen, die kaum mehr von der kriminellen Seite zu unterscheiden ist:
Der Trailer.
Als Mädchenmannschaft, mädchenblog und Missy Magazin geschult, erkenne ich natürlich: Es ist eine reine Männergeschichte, in der alle Frauen als Opfer dargestellt werden. Sie sind harmlos wirkende Hollywoodmädchen, Huren oder werden ermordet, eine verstörte Mutter oder eine brutal vergewaltige Frau. Auch Lynn Bracken, die Kim Basinger spielt, ist im Grunde ein Opfer der Machenschaften, nur dass sie sich nicht unters Messer legen musste. Und dass sie liebt. Und war Bud White (und er sie), der gegen alle Männer, die Frauen beschimpfen, verachten und schlagen, hart vorgeht: Er schlägt und mordet.
Spielzeugland: In der Kürze liegt die Würze
Veröffentlicht am | 02. 03. 2009 | 3 Kommentare
Gerade hab ich im Ersten den Film “Spielzeugland” gesehen, der bei den diesjährigen Oscarverleihungen in der Kategorie bester Kurzfilm gewann. Der Regisseur Jochen Freydank versetzt uns Zuschauer in das Deutschland des Dritten Reiches. Heinrich und David sind Blutsbrüder und die besten Freunde. Doch die Idylle wird getrübt, denn Davids jüdischer Familie droht die Deportation in ein Konzentrationslager. Um ihren Sohn nicht mit der Wahrheit zu konfrontieren zu müssen, lügt Heinrichs Mutter ihren Sohn an. Sie erzählt ihm, dass die Nachbarsfamilie ins Spiezeugland fahre. Da will Heinrich unbedingt mit und schleicht sich frühmorgens aus dem Haus. Als seine Mutter schließlich bemerkt, dass Heinrich verschwunden ist, sucht sie ihn verzweifelt. Schließlich steht sie dank der Hilfe zweier SS-Männer vor der Zug, der ins KZ fährt. Doch ihren Sohn kann sie nicht finden. Stattdessen trifft sie auf den besten Freund ihres Sohnes und steht vor der Entscheidung: Rettet sie ein fremdes Kind aus dem sicheren Tod oder sucht sie weiter nach ihrem Sohn?
Es ist wirklich erstaunlich, wie gut es Freydank gelang, die komplexe Geschichte in 14 Minuten unterzubringen. Andere brauchen für ähnliche Szenerien mindestens 6-mal soviel Zeit. Ich weiß nicht ob die Ausstrahlung schon länger geplant war oder der Kurzfilm spontan in ins Programm geholt wurde. Doch so kurz nach den Oscarverleihungen sicherlich der beste Zeitpunkt. Dass “Spielzeugland” kurz vor Mitternacht läuft, sehe ich nicht so kritisch wie bei Medienlese. Wer glaubt denn wirklich, der Tatort würde verschoben werden, damit der Kurzfilm zur Primetime läufen kann?
Habe meine Meinung geändert, weil ich diesen Satz überlesen habe: “So ein Film kann natürlich nicht an einem Wochentag nach der Tagesschau laufen.” Ich war auf das Wochenende fixiert. Doch Ole von Medienlese hat Recht. Eine realistischere Möglichkeit wäre er als eine Art Brennpunkt. Thema: Deutsche Geschichte. Da gäbe es sicherlich mehr zu lernen, als bei Familie Dr. Sommerfeldt (Die Serie spielt übrigens in Regensburg habe ich unlängst feststellen dürfen).
Ich bin sicher, dass die Story in Spielfilmlänge sicherlich einen attraktiveren Sendeplatz bekommen hätte. Doch wäre er “Spielzeugland” damit ein besserer Film geworden? Ich glaube nicht.
Für alle die den Film verpasst haben, gibt es noch eine Chance: Am Dienstagabend um 22.10 Uhr im MDR. Ich nehme an, dass auch alle weitere regionalen Rundfunkanstalten den Film in Kürze senden werden.
Trailer zum Film:
Weiteres zum Thema:
- Die offizielle Seite von “Spielzeugland”
- Die FAZ kritisiert, dass der Film eine ganze Reihe an Klischees über Deutsche bedient.
- Interview mit zwei deutschen Oscarpreiträgern im Bereich Kurzfilm: Jochen Freydank und Florian Gallenberger
Brander Kasper und das ewige Leben
Veröffentlicht am | 01. 11. 2008 | 1 Kommentar
Heute ist Allerheiligen. Dazu gehören in meiner Familie seit Jahrzehnten zwei Dinge: Der Gräbergang am Nachmittag und abends "Der Brandner Kasper". Seit 30 Jahren strahlt das Bayerische Fernsehen jedes Jahr das Volkstheatherstück aus dem Jahr 1975 aus. Jedes Jahr wieder erfreue ich mich an der Geschichte vom Kasper, der den Boandlkramer aka Tod beim Kartenspiel und unter dem Einfluss von einer erheblichen Menge an Kerschgeist um das ewige Leben bescheisst.
Der Brander Kasper ist ein bayerische Haudegen, anarchistisch, stur und ständig mit der Obrigkeit im Clinch. Er ist Wilderer, der so sich und seine Enkelin Nannerl über die Runden bringt. Doch er ist nicht mehr der Jüngste, der Tod naht. Eines Tages ist es dann soweit. Der Brandner hört die Totenglocken und plötzlich steht der Boandlkramer in seiner Hütte. Mit List und Schnaps kann er sich weitere Jahre Leben erschwindeln. Das Wissen um seine Unsterblichkeit lässt ihn aufleben: Nichts ist ihm zu gefährlich, für nichts ist er zu alt, auch die Liebe kommt wieder.
Doch natürlich kann es nicht so weitergehen, das Schicksal schlägt zu. Bei der Verfolgung von Wilderern wird seine Enkelin Nannerl erschossen. Das Leben ist nun für Kasp
er nur mehr eine große Qual. Wie recht es ihm nun kommt, dass im Himmel der Betrug offenbar wird. Denn die Buchhaltung ist falsch, dem Boandlkramer aufgetragen, den Brandner sofort zu holen, um seine Verfehlung gut zu machen. Das Ende vom Lied: Der Brandner Kasper und seine Familie lebt glücklich und zufrieden im Himmel der Bayern das ewige Leben.
Meine Lieblingsszenen sind im Himmel, dem bayerischen Himmel wohlgemerkt. Dort wird mit Klischees nur so um sich geworfen: Weißbier und -würste, Blasmusik und Schafkopfen und die Ablehnung gegen die Preussen (Denn es ist doch klar, dass das Paradies kein solches ist, wenn dort auch Preussen ihr ewiges Leben verbringen würden). Alles was richtige Bayern ausmacht wird dort praktiziert. Dazu kommt das barocke Interieur, Engel mit Pausbäckchen und blonden Locken: genauso wie ich mir als Kind den Himmel vorgestellt habe.
Die Geschichte finde ich brilliant. Natürlich habe ich, als eingefleischter Brandner-Fan, die Neuverfilmung von Joseph Vilsmaier gesehen. Doch kann Vilsmaier sie im Film richtig umsetzen? Die eineinhalb Stunden im Kino waren kurzweilig, unterhaltsam und lustig. Doch es fehlt ihm an Charme, den der Film aus dem Jahr 1975 hat: gemalte Landschaften und in Zeiten von special effects die wunderbar obsolete Szene, bei der Brandner und der Boandlkramer auf eine Kutsche in den Himmel fahren (und man die Seile, an denen sie hängen, sehen kann). Das alles im wunderbaren Stil des bayerischen Volkstheaters.
Im Film von Vilsmaier nimmt der Kitsch zuweilen Überhand und es gibt unnötige Längen, denn die ursprünglich recht kurze Erzählung von Franz von Kobell musste auf 100 Minuten Kinolänge getrimmt werden (die Originalfassung bei Projekt Gutenberg). Dazu kommt Bully Herbig als Boandlkramer. Die Figur des Todes ist durchaus komisch und nicht wirklich ernst zu nehmen, doch mit Bully als Schauspieler wird er lächerlich. Ich jedenfalls konnte ihn nicht von seinen albernen Figuren aus diversen Filmen trennen und sah ständig Abahachi aus "Der Schuh des Manitu" vor mir.
Der Brandner Kasper ist all seinen Versionen ein Stück bayerische Gemütlichkeit. Lustige Unterhaltung mit ernsten Zwischentönen. In naher Zukunft will ich mir deshalb im Münchner Volkstheater die Version von Christian Stückl ansehen.
Baader-Meinhof-Komplex
Veröffentlicht am | 11. 10. 2008 | 2 Kommentare
Baader, Meinhof, RAF – in den letzten Wochen wiederholen sich zum Teil wieder die Diskussionen rund um Terrorismus in Deutschland. Der "Baader-Meinhof-Komplex" ist ein kurzweiliger, unterhaltsamer Spielfilm. Die Betonung liegt auf "Spiel". Überall betonte Produzent Eichinger zwar, dass der Film auf Fakten beruht, auf dem Buch von Stefan Aust. Ich bezweifle nicht, dass jede Patrone an der richtigen Stelle einschlägt und jede Haarsträne perfekt frisiert ist. Der Film lässt mich als Jahrgang 1988 wunderbar in die Mode und Lebenswelten der 60er und 70er Jahre eintauchen. Vor allem der Beginn mit der Demonstration gegen den Besuch des persischen Schahs und die Rede von Rudi Dutschke an der Berliner Universität sind eindrucksvoll. Die Stimmung der Studenten und ihre Motivation zur Revolte sind klar nachzuvollziehen.
Alle Fakten werden beachtet, die Anschläge nachgezeichnet, die Initiatoren Baader, Meinhof und Ensslin vorgestellt. Die Anschläge detailgenau nachgezeichnet, Baader als Macho, Meinhof als die stille Denkerin und Ensslin als kaltblütige Möderin stilisert (obwohl kaltblütige Mörder natürlich alle waren).
Ich war mit meiner kleinen Schwester im Kino. Ich hätte nicht gewollt, dass sie sich den Film ohne Vorkenntnisse ansieht. Denn die Motive, warum sich diese kleine Gruppe von Menschen so radikalisierte und vor Gewalt nicht zurückschreckte, wird zu sehr übergangen. Bei Ulrike Meinhof gar konnte man gar das Gefühl haben, sie habe die ganze Sache (ein bisschen Schießen und Abenteuer) nur aus Langeweile und Unzufriedenheit in ihrer Ehe begonnen.
Die Ambivalenz Stauffenbergs: Hitlerattentat und Ständestaat
Veröffentlicht am | 20. 07. 2007 | Noch kein Kommentar
20. Juli 2007: Das Attentat auf Adolf Hitler der Gruppe um Claus von Stauffenberg jährt sich zum 63. Mal. Doch das ist nicht der Grund, warum Stauffenberg die Boulevardmedien dominiert. Stattdessen geht es darum, ob der Schauspieler Tom Cruise, ein Anhänger der Scientologysekte, Claus von Stauffenberg im Film “Valkyrie” darstellen darf. Die Ziele und Motive Stauffenbergs sind keiner Erwähnung wert.
Claus Schenk Graf von Stauffenberg war der Kopf einer Gruppe von Führungspersonen aus Militär und Verwaltung. Sie planten eine Verschwörung gegen Hitler, bei der dieser durch ein Bombenattenat getötet und im Anschluss eine neue Regierung unter Kanzler Carl Goerdeler eingesetzt werden soll.
Aussichtlose Kriegslage
Was waren die Gründe für die elitäre Gruppe das Hitler-Regime zu stürzen? Sie fürchteten, dass Deutschland unter Hitler seine Großmachststellung verlieren könnte. Zum Zeitpunkt des Attentats, im Sommer 1944, war die Niederlage Deutschlands bereits besiegelt. Die Front verlagerte sich von allen Seiten in das Reich hinein: Im Jahr kapitulierte sowohl die 10. Armee im Kessel von Stalingrad als auch der Afrika-Korps unter Rommel und am 6. Juni 1944 landeten die Allierten in der Normandie. Die Kriegslage war aussichtslos.
Stauffenberg und seine etwa 200 Anhänger wollten auch gegen Hitlers militärische Fehlentscheidungen vorgehen. Hitler war es, der General Paulus in Stalingrad verbot, aufzugeben. Das führte zur größten Einzelniederlage der Deutschen im zweiten Weltkrieg. Die Militärs hatten akzeptierten Hitlers militärische Autorität nicht und zweifelten an seinen strategischen Entscheidungen.
Es hätte keine Demokratie gegeben
Dies führte zum Bombenattentat des 20. Juli 1944. Angenommen, es wäre erfolgreich verlaufen: Wie hätte Deutschland unter Kanzler Carl Goerdeler, dem designierten Kanzler im Schattenkabinett, ausgesehen? Ganz klar: Es hätte keine Demokratie gegeben.
Stauffenberg und seine Mitstreiter erfuhren ihre Sozialisation im Kaiserreich, einer konservativen Militärmonarchie. Die Widerständler versuchten durch das Attentat das autoritäre System zu retten, indem Hitler entfernt werden sollte. Systembeseitigung oder gar Demokratisierung war somit ganz klar nicht das Ziel. Stattdessen soll die Großmachtstellung Deutschlands gewahrt werden und die Schmach von Versailles gerächt.
Ambivalenz Stauffenbergs
Das Attentat vom 20. Juli kann nicht einseitig betrachtet werden. Einerseits wollte Stauffenberg keine Demokratie, sondern weiterhin einen Obrigkeitsstaat ähnlich dem Kaiserreich. Doch andererseits war das Ziel, Hitler als Kopf des nationalsozialistische und totalitären Systems zu beseitigen.
Wähle den besten deutschen Film seit der Wende!
Veröffentlicht am | 18. 07. 2007 | 4 Kommentare
Seit einigen Jahren scheint zu funktionieren, was zuvor unmöglich war: Qualitativ hochwertige, deutsche Filme locken Zuschauer in die Kinos.
Doch welcher ist der beste? Das will Jay von leidartikel.de genauer wissen und kämpfte sich durch viele Filme, von “Alles auf Zucker” über “Sonnenallee” bis “Vaya con dios”. Von über 50 Werken wählte er die 15 Finalisten aus. User und eine Jury entscheiden ab sofort bis zum 31. August über den Sieger.
Doch damit die Entscheidung leichter fällt, hat Jay jeden Film kurz zusammengefasst. Also, geh auf zu leidartikel.de und vote für einen Film!
